Une matinée au cœur de la nature
Ce jour-là, j’ai emmené Maxime, mon fils de 10 ans, en forêt avec un appareil photo à la main. C’était le tout premier pas d’un long voyage que je projetais depuis longtemps : transmettre ma passion pour la photographie à mon enfant. Quelque chose de très simple en apparence, mais qui, pour le père que je suis, touchait au plus profond de mon cœur.
Je lui ai confié mon ancien Canon 550D, équipé d’un objectif 18-200mm. Ce n’était certes pas le meilleur objectif au monde, mais il était suffisamment polyvalent pour qu’il n’ait pas à se soucier de la focale, libre de photographier de près ou de loin à sa guise. Pour simplifier les choses, j’ai réglé l’appareil sur le mode P, un mode semi-automatique, afin que Maxime puisse se concentrer pleinement sur l’essentiel de cette journée : le cadrage et la composition, c’est-à-dire la manière de positionner le cadre et d’agencer les éléments de l’image.
Mon plan était très simple. Je le laissais marcher à son rythme, laisser son regard se porter naturellement sur ce qu’il avait envie de capturer, puis je lui glissais doucement quelques suggestions. Pas de contrainte, pas d’imposition, juste un père et son fils observant le monde à travers l’objectif.
Nous n’étions pas allés bien loin lorsque Maxime s’est arrêté, attiré par une petite fleur sauvage au bord du sentier. Heureusement, il a levé l’appareil et a déclenché. En regardant l’écran, j’ai vu que le résultat n’était pas mauvais, mais qu’il pouvait être nettement meilleur. Je lui ai dit que c’était un bon début, mais je lui ai suggéré de choisir une seule et unique fleur, de s’en approcher, de zoomer et de se baisser pour se mettre à sa hauteur.
Maxime a suivi mon conseil. Et là, comme par magie, l’arrière-plan derrière la fleur a commencé à se dissoudre en un flou doux et soyeux. Je lui ai expliqué brièvement l’effet bokeh, ce flou d’arrière-plan, sans trop entrer dans les détails techniques, car ce sera le sujet des prochaines leçons. L’important aujourd’hui était qu’il perçoive la différence entre une photo encombrée et une photo où le sujet est isolé, mis en valeur et véritablement sublimé. Lorsque je lui ai demandé s’il voyait la différence, Maxime m’a répondu immédiatement que oui, et que la seconde était bien plus belle. Une réponse courte, mais qui a suffi à me faire sourire de fierté : il avait compris.
En nous enfonçant plus profondément dans la forêt, Maxime s’est soudainement arrêté devant un vieux tronc d’arbre recouvert de mousse. Il l’a observé un instant puis a commencé à prendre des photos de face, à la verticale, comme on a naturellement l’habitude de photographier tout ce qui nous entoure. Je l’ai rappelé et lui ai montré la lumière, en lui expliquant comment les rayons du soleil traversaient la canopée pour frapper directement les touffes de mousse, créant ainsi un jeu d’ombres et de lumières. Je lui ai conseillé de faire le tour du tronc pour essayer de capturer ce point de vue.
J’en ai profité pour lui enseigner une règle essentielle que je rappelle à chaque séance : ne jamais se contenter d’une seule et unique photo. Il faut tourner autour du sujet, changer d’angle et de hauteur. Il ne faut pas hésiter à se baisser, s’agenouiller, et même s’allonger par terre si nécessaire, sans avoir peur de salir ses vêtements. Maxime a grincé un peu des dents, mais il a fini par s’agenouiller. Je l’ai vu coller son œil au viseur et ajuster l’angle très lentement. En découvrant le cliché, avec cette lumière filtrée par les feuilles et ces contrastes sur la mousse verte, j’ai su qu’il venait d’apprendre une leçon d’une valeur inestimable.
Nous avons repris notre marche et Maxime a trouvé une pomme de pin au milieu du sentier. Cette fois, sans que j’aie besoin de lui rappeler, il a commencé à tester plusieurs angles. Cependant, j’ai remarqué qu’il restait debout, photographiant en plongée. Je lui ai alors dit que puisqu’il n’avait pas eu peur de s’agenouiller la fois précédente, il devrait essayer de s’allonger complètement pour voir. Il m’a regardé, a jeté un œil au sol poussiéreux, puis s’est exécuté en s’allongeant de tout son long. Je n’ai pas pu m’empêcher de rire face à cette scène.
Pourtant, le résultat était magnifique. La pomme de pin apparaissait en plein centre du cadre, avec le chemin forestier qui s’étirait en arrière-plan, donnant de la profondeur et une véritable histoire à l’image. Je lui ai suggéré de faire un autre essai en zoomant un peu moins, pour laisser tout le chemin apparaître en arrière-plan, comme si cette pomme de pin était abandonnée au milieu du passage. Deux photos, deux histoires totalement différentes. Maxime commençait à comprendre qu’en photographie, il n’y a pas de bon ou de mauvais choix, il n’y a que des partis pris.
Plus tard, nous sommes tombés sur un pin dont les aiguilles s’écartaient comme une fleur. Maxime a adoré et a voulu faire un gros plan. Mais il avait beau appuyer sur le déclencheur, l’appareil n’arrivait pas à faire la mise au point, ce qui l’a laissé perplexe. Je lui ai expliqué que chaque objectif possède une distance de mise au point minimale. Si l’on se place plus près que cette limite, l’autofocus devient impuissant, quels que soient les efforts fournis. L’appareil n’était pas en panne, nous étions simplement trop près. Après quelques ajustements de distance, nous avons réussi à prendre la photo. C’était une petite leçon technique, mais très concrète.
Vers la fin de la séance, Maxime s’est arrêté devant un autre arbre. Cette fois, sans que je lui demande quoi que ce soit, il a perçu de lui-même ce qu’il voulait capturer : le vert de la mousse et le brun du bois qui s’opposaient et se complétaient. Lorsqu’il m’a partagé son enthousiasme, j’ai acquiescé en lui expliquant qu’il s’agissait du contraste des couleurs, l’un des éléments majeurs qui rendent une image vivante. Il a zoomé et a déclenché. La photo était superbe, le vert éclatant de la mousse ressortant magnifiquement sur le brun sombre du vieux bois. Je lui ai tapoté l’épaule en le félicitant pour son bon coup d’œil.
Ce que Maxime retient de cette journée en forêt
Alors que nous nous asseyions pour nous reposer et faire le bilan de la séance, j’ai demandé à Maxime quel moment il avait préféré. Sans aucune hésitation, il a choisi la photo de la pomme de pin prise allongé par terre, car selon lui, il fallait s’allonger ainsi pour avoir la posture d’un vrai photographe.
J’ai éclaté de rire, le cœur rempli d’une joie difficile à décrire avec des mots. C’était le bonheur de voir son enfant non seulement acquérir une nouvelle compétence, mais aussi commencer à poser un regard différent sur le monde qui l’entoure.
Ce n’était que la première séance et il reste encore tant de choses à découvrir : la lumière, l’exposition, les compositions avancées ou l’art de transmettre des émotions. Mais aujourd’hui, au milieu de cette forêt, avec ces petites fleurs, cette mousse, ces pommes de pin et ces aiguilles en forme de fleurs, Maxime a pris un merveilleux départ. Et moi, qui l’accompagnais, je me sentais le père le plus heureux du monde.
Revivez toute l’aventure en vidéo
Si vous souhaitez partager chaque instant de cette première leçon de photo, de la petite fleur au bord du chemin à la pomme de pin sur le sentier, du regard concentré de Maxime aux éclats de rire complices, découvrez la vidéo complète ici :
